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来源：永旺快投彩票平台2024-03-21 17:48

（新春走基层）“中国年糕之乡”浙江慈城产销两旺：“捣”出醇香年味******

　　中新网宁波1月12日电(林波刘雨陈丽萍)过年吃年糕，寓意着年年高。随着春节临近，在素有“中国年糕之乡”美誉的浙江省宁波市江北区慈城镇，年糕迎来了产销旺季。

　　近日，在慈城年糕产业园，空气中弥漫着年糕刚刚出炉的清香，不少企业正热火朝天地加紧生产，“捣”出醇香年味，满足广大消费者对春节的期许。

　　经过淘米、磨粉、蒸粉等多道工序，伴随着热腾腾的雾气，雪白的年糕不断地从机器中一根一根冒出来。

企业采购的春节年货。　刘雨供图

　　“这两天我们生产时间超过12个小时，基本上从上午一直生产到半夜，一天使用的大米原料就超过13000斤。”该园区内的一家食品科技有限公司负责人许福军表示，在相关部门的帮助下，企业克服了疫情等不利因素影响，总体呈现向好态势。

　　据了解，慈城年糕企业原先分布在小镇各地，多为作坊式生产，规模不大，加之疫情影响使得资金一度吃紧，生产效率拉低，发展进程受阻。

　　为此，江北区相关部门通过培育品牌、建设产业园区、成立产业协会、开展地理标志质押融资等多项举措，不断提升慈城年糕影响力、竞争力，推动年糕产业提档升级。

　　2018年，江北区大力筹建慈城年糕产业园，组织年糕产业上中下游的33家企业成立了慈城年糕产业协会，并指导协会制定地方标准、行业标准和团体标准，推动产业集聚发展和升级转型。

　　目前，该园区内已有3家上规模的年糕生产企业，并且每家企业都已实现阳光工厂，最大限度保证消费者舌尖上的安全。

　　“入驻园区后，我们引入了不少机械化的辅助手段。如今在新技术的帮助下，真空包装的年糕保质期可以达到半年以上。”该园区内一家粮油食品有限公司负责人吕国华表示，通过生产工艺改进，该公司目前高峰期的年糕日产量可以达到10吨，产品主要供应各大商超，也有不少企业采购作为春节年货。

　　除了传统年糕产品外，慈城年糕生产企业还积极迎合市场需求，推出了艾草年糕、红糖年糕、南瓜年糕等花式新品。

　　据该园区内的一家食品有限公司负责人纪平介绍，该公司投入数十万元用于产品研发及包装创新，“通过生产特色年糕、销售特色礼包等方式，转变销售思路，拓展销售市场。”

　　目前，慈城年糕年生产力近万吨，年销售额近亿元，产品畅销海内外，带动了当地农户增收，已经成为江北一张亮丽的金名片。(完)

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流进心底的斑斓水色******

　　早市黄志刚

　　那年·时代记忆李国梁

　　母与子冯晓东

　　毕棚沟风景陆庆龙

　　停泊姚芳华

　　写生（水彩画）邓涵

　　塔吉克老人（水彩画）李晓林

　　【学人谈】

　　近年来，中国水彩画的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立；国内外的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣的景象。

　　在众多画种里，水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广的一个画种。究其缘由，是因为水彩画有着良好的群众基础，除了其鲜艳明丽的色彩、雅致清新的风格十分贴近大众审美外，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行，也使得人们更易掌握。此外，水彩画在进入中国的数百年来，大都以小幅风景、静物的形式出现，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式。

　　作为“舶来品”，水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠。尽管水彩画历史悠久，但油画、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚，成为艺术创作的主流，而19世纪之前的水彩画大多是描述性绘画，更多是作为补充，常见于风景、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末，纷繁的艺术形式与风格不断涌现，对绘画个性的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新的生机。因为它的鲜活、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验。

　　我们常将水彩画比喻为轻音乐，这是基于其调性而言。在水彩画漫长的发展历程中，如丢勒、透纳、康斯特布尔、塞尚、罗丹、萨金特等西方绘画大师，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫、关广志、李剑晨、吴大羽、庞薰琹、吴冠中、古元等，正因他们的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种的深度与广度，也提高了这一媒介的知名度。当代中国水彩画的创作发展，除了对于媒介材料本身的关注，还应注重提升创作者自身的艺术水准，包括艺术家的胸怀、眼界和知识结构的完善度，以及对美术史的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度、方式和作品语言的丰富性。这一点，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显。

　　近日，以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材、形式、观念等多方面展现出水彩画的多样可能，让人眼前一亮。栾泓伟的《岁月如烟》、白固的《秋日》、胡巧玲的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物的描摹传达出细腻的个人情绪；纪钦达的《培训班》、林波的《安全出行》、井旭的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系，以崭新的视角探索具象绘画的表达维度；刘云生的《雪域老妇》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下的人物性格。此外，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性，于具象与抽象的转换中，探索画面形式的疏密变化与简繁对比，以及色彩在水性张力下的变化极限。其中，邓涵的《写生》、姚芳华的《停泊系列》、王绍波的《岛城》、赵云龙的《无风的夏日》等作品让人耳目一新。

　　纵览参展作品，我们也可以发现，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上的快感。同时，全国不同地区水彩画发展的不均衡、创作者水平参差不齐，同样是我们需要面对的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀，需要秉持现实主义的创作态度。与此同时，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高的要求，理论与实践同频共振，方能使作品生发出创新的力量。

　　我想，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花，它就应该以自己轻快、明媚、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前，去传达人的情感与思绪。当然，这并不意味着它就不可以有所突破，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破的一种实验，我们应该鼓励这种实验。尊重传统，继承传统，但不拘泥于传统，不停留在过往，方可行稳致远。

　　（作者：李晓林，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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